本文节选自广东人民出版社新书《东洋镜 · **辑：中国雕塑史》，赵省伟主编，「日」大村西崖 著。

对于中国古迹的考察，起始的并不是日本人，无论从亚洲内陆进入中国西部的李希霍芬（1833—1905）、斯坦因（1862—1943），还有深入内地的沙畹（1865—1918）、谢阁兰（1878—1919），以及喜仁龙（1879—1966）都是西方人。正是在这些人的刺激下，20世纪初一批日本学者（对于殖民目的表示谴责）开始抓紧考察中国。

在八国联军占领北京后的1901年，日本内阁指派伊东忠太（1867—1954）对紫禁城进行拍摄和测绘；同年，日本政府派遣河口慧海（1866—1945）到拉萨收集书籍文物；1902年，大谷光瑞（1876—1948）沿着欧洲学者的路线深入库车、和阗考察；同年，鸟居龙藏（1870—1953）进入贵州调查苗族。关野贞更是在1906—1907年、1907—1908年，两次到访中国，并绘制了最早的昭陵图。

大村西崖，从未来过中国，但他在以上及未列出的诸多日本学者中国考察的成果基础上，并在罗振玉等人的极力支持下，历经数年编纂出了这部中国雕塑通史奠基之作《中国美术史·雕塑篇》：50余万字，1000余幅珍贵图片。

在大村西崖之前，一般用来指代雕像艺术、技艺的叫造像术、雕刻，1893年大村西崖从东京美术学校雕刻科毕业，1894年他在《京都美术协会杂志》投稿了一篇题为《雕塑论》的文章，文章阐述了“雕刻”和“雕塑”的界限、概念和范畴。

他给“雕塑”下了明确的定义：“何谓雕塑？即具有实体造形艺术之总称。”又从“雕”与“塑”所具有的美术意义的视角，对“雕刻”与“塑造”作了如下区别：“木与石则取其材而雕刻之”，其技法是“消削性的”，与西方的carving一词相近；“蜡和泥则用其质而捏塑之”，其技法是“捏成性的”，与modelling的意思相近，而“雕塑”一词正可以涵盖“消削性之雕刻与捏成性之雕塑”。

下文从大村西崖的《中国美术史·雕塑篇》中选取了一些关于陕西的雕塑以飨读者。

瓦俑。高四寸六分，西安出土，罗振玉藏。

此座为浅黑色，没有彩色或彩釉。

瓦俑。高四寸，西安出土，彩色，罗振玉藏。

太和九年（公元485年）造佛金铜像，

在光背右下方，古河家藏，罗振玉拓。

铜像，通光趺高一尺二寸。

铭文如下：

太和九年岁在乙丑，齐郡西安县李旷妻造像一躯。金李弘为父母度像，愿居门大小值遇诸佛。（以上在座后。）西安县李弘。

太和九年造佛铜像拓本，在光背右下方，潍县陈氏藏。

白玉石弥勒像，高二尺一寸，早崎藏。

西安鄠县（东南四十里圭峰下）草堂寺旧藏白玉石弥勒像等被认为是宣武帝时代（公元499—515年在位）的石像作品，衣褶式样与古阳洞的永平延昌年间（公元508—515年）佛像完全一致，交脚造型庄重，呈半迦坐形状。草堂寺是后秦罗什翻译经书的旧址，太和二十一年（公元497年）孝文帝下旨建造三层佛塔（《魏书·释老志》），这尊佛像大概是离建造佛塔为时不远的文物。

正光三年（公元522）造释迦铜像。

西安采集，和田干男藏。

高四寸八分，面相颇好，

背光上方的化佛浮雕也甚为精巧。

铭文如下：

正光三年七月十……金德为亡叔逢进敬造释迦文像一区供养。愿亡□生天，现在□□。

天尊四面石道像，砂石，高一尺七寸六分。

西安楼观堂旧藏，早崎藏。

四面各有三尊像，本图为其中一面。

其雕刻手法与之前的隆绪元年（公元527年）的天尊颇为相似。从背光和手相到飞天和化佛，都和佛像完全相同，只是戴冠一处不同。

天尊四面石道像，砂石，高一尺七寸六分，

西安楼观堂旧藏，早崎藏。

四面各有三尊像，本图为其中另一面。

十一面观音石像上半身，青石，

高三尺八寸，宽一尺二寸，

为西安宝庆寺旧藏，后来早崎带到日本，早崎藏。

在像式技巧方面与下图长安三年（公元703年）的德感造像相似，疑同是武周时期作品，右手持“灭罪”之印。

长安三年德感造十一面观音石像。

坐佛石像

高一尺三寸三分，宽一尺五寸五分

旧藏于西安开元寺，今为早崎所藏。

其背面如两扇屏风，两旁刻有供养者的像，在存有刻铭的诸像中未有相似者。

此躯如常态，作触地手印、说法手印。座的形状与初唐诸像（如下两图）近似，由此观之，也疑为初唐之物。

贞观十三年（公元639年）造坐佛青石像

乾封元年（公元666年）造弥勒三尊石像

菩萨白玉石像，白玉石，高一尺五寸四分。

旧在西安府城内香城寺，今为早崎所藏。

《陕西通志》卷二十八曰：“香城寺在城内钱局，创自石晋思远禅师；周显德中，赐额广福禅院；宋仁宗更改名曰‘善感’；然人恒以香城名之。”

坐佛龛砖像，高四寸六分，帝室博物馆藏。

出土于西安，壁上千佛如一。

乾陵番君长像，伊东忠太博士拍摄。

唐高宗的乾陵位于西安奉天县西北五里梁山村的丈八、青仁、埪子三村，方圆八十里。陪葬者包括太子诸王五人、公主一人。

据宋延佐《游乾陵记》及元祐年间游师雄的《乾陵图》记载，乾陵正南有两座山峰对峙，竖立着双阙，叫作朱雀门，里面陈列着石器。石器以一对华表为首，其后是两尊飞龙马、两尊朱雀、十尊石马、二十尊持剑的人，其次有两座碑。内门又有双阙及两尊大狮。青龙、白虎两道门也各有两尊石狮子，白虎门里面有六尊石马。持剑者东面有狄仁杰等六十人的画像。

营造乾陵时，各蕃有不少前来帮忙的人。武则天不知道这归功于唐太宗的余威，想以此留名后世，便塑造各蕃君长六十一人的石像立在陵前。石像各高七尺，背后都刻**字，右列三十二人，左列二十九人。

宋时，游师雄又刻石记录众人形象，分刻在四块碑上 。有一块碑很早就散失了。其余三块碑所刻的三十九人的名字仍可追考。这些诸蕃君长石像逐渐散失，现在还有三十尊，但缺了人头，都不完整。

顺陵石狮，一对蹲踞，早崎拍摄。

顺陵在西安咸阳县东北三十里。天授元年（公元690年），武则天追尊其父武士彟为霄明皇帝、母亲为皇后，其陵墓为顺陵。它应当是在天授年间，即武则天建七庙时建造的今仅存石狮子、石牛和数尊石人，雄壮精巧不让乾陵，足见初唐艺术之美。

顺陵石狮，一对立像，铃木拍摄。

顺陵石狮，一对立像，早崎拍摄。

顺陵石牛，铃木拍摄。

顺陵石牛，铃木拍摄。

三藏圣教序碑碑头，唐太宗撰，诸遂良书。

此碑立于永徽四年（公元653年）十月，

长安慈恩寺大雁塔。

此外，还有同年十二月所立的石碑。

三藏圣教序碑下部歌舞菩萨浮雕，早崎拍摄。

三藏圣教序碑下部歌舞菩萨浮雕，早崎拍摄。

除上述两碑，尚有在西安府学者，咸亨三年（公元672年）十二月八日立，唐太宗撰，沙门怀仁集王羲之行书、序及心经。

大秦景教流行中国碑碑头，早崎拍摄。

大秦景教流行中国碑立于正值辛酉年的建中二年（公元781年）正月初七那个礼拜天。原在西安府城西门外大崇仁寺，前些年被德国人掠走，移至碑林。其龙矩极其精妙，其他唐碑也多数是这种样式的。这些石碑与汉碑相比有了令人惊叹的进步，观赏价值极高。

美人白玉石像，西安城南出土，

高七寸七分，东京美术学校藏。

唐代道佛以外的石雕极少，有近年白玉美人和出土地点不明的立女。白玉美人像的容发服装，以及击鼓的形象很像阮咸，应当与日本正仓院鸟毛屏风画一样，都是盛唐初年之物。

立女白玉石像也应当属于唐刻。笔者认为这两尊石像都不是葬俑。正仓院有白玉石雕四神和青斑石鳖合子，其饰板上雕十二生肖，当为唐制，技艺精妙。

立女白玉石像，白玉石，高八寸一分，黑田藏。

白玉石雕四神：靑龙朱雀。

雕面稍凸，抛边，长九寸，宽六寸。

白玉石雕四神：白虎玄武。

雕面稍凸，抛边，长九寸，宽六寸。

青斑石鳖合子。长五尺一分，宽三寸三分。

眼嵌玻璃。此图转引自《东瀛珠光》。

白玉石雕十二支：子丑。

长一尺一寸， 宽七寸，厚一寸五分。雕面平。

白玉石雕十二支：寅卯。

长一尺一寸， 宽七寸，厚一寸五分。雕面平。

白玉石雕十二支：辰巳。

长一尺一寸， 宽七寸，厚一寸五分。雕面平。

白玉石雕十二支：午未。

长一尺一寸， 宽七寸，厚一寸五分。雕面平。

白玉石雕十二支：申酉。

长一尺一寸， 宽七寸，厚一寸五分。雕面平。

白玉石雕十二支：戌亥

长一尺一寸， 宽七寸，厚一寸五分。雕面平。

《东洋镜：中国雕塑史》（全三册）

随书附赠

大村西崖《支那绘画小史》（复刻版）X1、

主题明信片X5

Ø 中国雕塑艺术”四大名著“之一

Ø 中国雕塑通史奠基之作

Ø 全世界率先在大学开设中国美术史课程的教授

作者简介

赵省伟：“西洋镜”“东洋镜”“遗失在西方的中国史”系列丛书主编。厦门大学历史系毕业，自2011年起专注于中国历史影像的收藏和出版，藏有海量中国主题的法国、德国报纸和书籍。

大村西崖（1867—1927）：首个在高等学府开设中国美术史课程的教授，也是运用近代观念和考古材料研究中国美术的开创者。1893年成为东京美术学校雕塑专业**届毕业生，1902年任东京美术学校东洋美术史教授。1921年10月—1926年5月，曾先后五次访问中国，足迹遍及大半个中国。（1926年专程到苏州吴县甪直镇保圣寺考查罗汉塑像）。出版有《中国美术小史》（1910）、《中国美术史·雕塑篇》（1915）、《中国美术史》（1924）、《中国古美术图谱》（1925）等。

疏蒲剑：日本名古屋大学博士毕业，江苏理工学院外国语学院日语系副主任、讲师，主要研究领域为日语语言学、汉日对比语言学，出版有《日语完全教程》（2013）、《丰臣秀吉》（合译、2014）。

姚奕崴：国际关系学院毕业，主要从事日本历史、文学等相关方面的笔译、整编工作，已出版译作30余万字。管浩然：日本皇学馆大学文学博士，主要研究领域为日本上代文学，著有《上代学论丛》（和泉书院，2019年5月，共著）。

内容简介

本书即初版于1915年的《中国美术史·雕塑篇》，是大村西崖最富盛名的代表作。全书由正文和附图两部分组成，共收录50余万字，1000余幅珍贵的图片。正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期。作者在实地考察、观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰、陵墓雕塑、宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征。附图大多是相关文物现存最早的影像资料。今天，图片中的很多珍贵文物或毁于战火，或流落异国他乡，更突显其珍贵。

本书和沙畹的《北中国考古图录》（1909）、喜仁龙的《5—14世纪中国雕塑》（1925）、常盘大定与关野贞合著的《中国文化史迹》（1939—1941）一起，被称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹、文物艺术的“四大名著”。